Видеосъемка - это серьезно.

Глава - 4. Крупные, средние и общие планы.

Всякий видеофильм состоит из отдельных самостоятельных сцен, причем последовательность их в процессе съемки и монтажа подчиняется определенным, довольно простым правилам. Деление на съемочные планы, разумеется, условно, и определить точные границы, где кончается один план и начинается другой, иногда очень трудно. Один и тот же, снятый с одной и той же точки неподвижной камерой кадр может изменить свой характер в зависимости от движения объекта. Поэтому вид съемочного плана следует определять не по масштабам изображения вообще, но непременно по величине главного, наиболее важного объекта, находящегося в поле зрения. Условные границы съемочных планов легко определять, когда в поле зрения объектива находится человек.

Сцена должна сниматься в логической последовательности эпизодов, так, чтобы каждый эпизод или ряд планов отчетливо продолжал начатый рассказ. Начинающий кинолюбитель может использовать, скажем, такую последовательность съемки эпизодов или сцен:

1. Аппарат установить по отношению к снимаемому объекту на достаточно удаленное расстояние. На экране получится изображение, которое может быть названо общим планом.
2. Место аппарата выбрано по отношению к первому случаю примерно на середине расстояния между аппаратом и объектом съемки. На экране изображение выйдет средне — средний план.
3. Наконец, аппарат можно установить близко к снимаемому объекту. В этом случае изображение выйдет крупно — крупный план.

Три основных плана:

• 1 — общий
• 2 — средний
• 3 — крупный

Так, например, если вы снимаете человека во весь рост вместе с окружающей его обстановкой, то это — общий план. В каком случае целесообразно снимать общим планом? Прежде всего тогда, когда вы хотите как можно скорее познакомить зрителя с характером места действия, когда для вас самым важным является не поведение человека, а передача обстановки, в которой он находится. Поскольку на общих планах объектив камеры охватывает большое поле зрения, вы сможете дать зрителю сразу довольно обширный круг сведений: в какой местности, в какое время года и суток происходит действие и т. п. Таким образом, общие планы носят, как правило, обзорный, информационный характер. Но в силу того, что зритель находится на некотором отдалении от объектов, информация носит несколько поверхностный характер.

Что касается действующих лиц, то на общих планах удается довольно экономными средствами показать их связь с обстановкой и другими персонажами и внешний облик. На общих планах можно передать только те чувства персонажа, которые выражаются достаточно отчетливыми движениями: подчеркнутым жестом, походкой и т. п. Никакой речи о передаче внутреннего, психологического состояния героя, проявляемого посредством мимической игры или тонких, едва уловимых жестов, и быть не может. При этом лицо персонажа, снятого общим планом, вообще не всегда видно, особенно если освещение было недостаточно сильным.

Не следует полагать, что второй план, фон действия— это всегда нечто «зловредное» в фильме, от чего нужно всячески избавляться. Напротив, умелое творческое использование фона, обстановки действия может значительно обогатить содержание кадра, сцены и всего фильма в целом. Опытный видеооператор умеет подчинить «второй план» основному действию, направить его на углубление содержания кадра.

Общие планы включают относительно много объектов, которые требуют довольно продолжительного времени для рассматривания. Поэтому общие планы длятся не менее 7—8 сек. За более короткий срок от зрителя могут ускользнуть некоторые подробности кадра.

Средние планы необходимы там, где после предварительной информации следует уточнить, показать более подробно обстановку действия, сосредоточить внимание зрителя на характерных особенностях места действия или главного объекта. Так, показав, например, в видовом фильме общий план городской .улицы или площади, целесообразно для уточнения места действия выделить на средних планах характерные особенности построек или обратить внимание на отдельный объект, который понадобится для дальнейшего видео рассказа (подъезд, окна и т. д.).

После показа на общем плане какого-либо ландшафта бывает полезно затем на средних планах обратить внимание зрителя на его характерные частности, незаметные или плохо заметные в мелком масштабе. Допустим, выделить типичные виды растительности или показать необходимую нам тропинку или дорожку.

На среднем плане человека можно снять во весь рост, но без большого окружения, то есть занимающим кадр от нижней до верхней рамки. Чаще средними планами с актерами называются кадры, в которых человек или небольшая группа людей изображены не во весь рост, а примерно до колен или по пояс. В сценах, где действуют люди, средние плану позволяют следить за мимической игрой, за сменой эмоций персонажей. На средних планах можно заметить некоторые особенности во внешнем облике человека, например изменения, произошедшие в его костюме.

Общие и средние планы неизбежно многопредметны. А это влечет за собой дополнительные трудности. Многопредметность может привести к усложненности композиции (построения) кадра.

Подавляющее большинство видеолюбителей принимается за съемки первых фильмов, уже имея некоторый опыт в фотографии. Работа с фотоаппаратом — великолепная школа и для дальнейшей съемке видеофмильма. Но бывает так, что этот опыт начинает играть отрицательную роль, как только фотолюбитель берет в руки видеокамеру. Это случается тогда, когда он механически переносит в кино принципы фотокомпозиции.

Конечно, в построении видео и фотографического кадра есть немало общего, но следует твердо помнить о главном:

• в отличие от фотографии видео изображение редко бывает неподвижным, статичным. Оно почти всегда в движении, динамике.
• фотографии бывают и простыми по композиции, но они могут быть и чрезвычайно сложными. Такая сложность построения фотографии вполне оправдана. Ведь зритель, ее разглядывающий, практически не ограничен во времени. По мере изучения фотографии от него не ускользнет ни одна деталь, ни одна мелочь. А вот в киноискусстве следует по возможности избегать излишне сложных и загроможденных кадров. Предметы и люди в поле зрения объектива должны располагаться так, чтобы зритель видел главное, основное, чтобы его внимание не рассеивалось на второстепенные или вовсе ненужные лица, предметы, детали.

И уж если многопредметность неизбежна, то композицию кадра надо организовать так, чтобы зритель в первую очередь обратил внимание на самое существенное, а затем уже на вспомогательное и дополнительное. Как бы ни был «перенаселен» кадр лицами и предметами, зрителю нужно «подсказать», что же перед ним главное. Ясность и относительная простота кинематографического изображения — это один -из основных принципов, которыми необходимо руководствоваться при съемке фильма. Ведь у зрителя нет возможности пересмотреть не совсем ясный для него кадр, он следит за действием на экране непрерывно, не переводя дыхания.

• Дополнительные трудности возникают у видеолюбителя при съемке общих и средних планов видеокамерами. На телевизорах плохо воспроизводятся мелкие детали, поэтому следует по мере возможности избегать съемки кадров, перегруженных персонажами и предметами. На видео открытые отдаленные ландшафты получаются не очень выразительными. Если все же необходимо снять подобный план, то для подчеркивания глубины пространства следует включить в него близко расположенные предметы: одинокое дерево, кустарник, край изгороди или, наконец, силуэт смотрящего вдаль человека. Удаленный ландшафт без переднего плана может «оживить», придать ему нужную объемность лишь движение внутри кадра: проходящий поезд, мчащийся всадник, проплывающий пароход и т. п.

В том случае, когда содержание кадра строится на движении действующих в нем лиц, необходимо перед началом съемки проверить видеооизображение во всех возможных фазах движения. Иначе в процессе съемок могут произойти непредвиденные неприятности: главный персонаж или объект окажется в ответственный момент вне кадра, либо его заслонит другое лицо или объект, а в поле зрения попадет ненужный предмет и т. д. Сосредоточив внимание на центральном объекте кадра, видеолюбитель нередко забывает о фоне действия, или, как еще говорят, втором плане. Если не позаботиться о том, что происходит в кадре позади главного объекта, можно прийти к весьма печальным результатам: исказить содержание кадра или сделать его непонятным.

При фотографической съемке, как известно, ненужный фон убирается в нерезкость. Широко применяется этот прием и в видеофильме. Но на общих и средних планах он, как правило, оказывается недостаточным, ибо при таких масштабах съемки глубина резкости слишком велика и удаленные объекты довольно хорошо различаются зрителем. Если к тому же удаленные объекты ярко освещены и движутся, то даже и нерезкие они могут быть серьезной помехой, отвлекать зрителя от основного содержания кадра.

Надо заметить при этом, что объективы видеокамер с фокусным расстоянием меньше 20 мм обладают такой большей глубиной резкости, что при съемке средних и общих планов убрать в нерезкость фон практически невозможно.

Как «обезвредить» фон в таком случае?

• Прежде всего здесь следует по возможности выбрать для фона «нейтральный», то есть лишенный пестрых и ярких деталей объект: каменную стену, забор, живую изгородь. «Нейтрализации» фона поможет также темный удаленный объект, например опушка леса или любые неподвижные предметы, находящиеся в глубокой тени.
• Можно также снимать с максимальным фокусным расстоянием объектива (максимальным приближением), установив в видеокамере самую короткую выдержку и самую большую диафрагму. Следует помнить, что камера при этом должна быть закреплена на устойчивом штативе, в противном случае брак при съемке (перекос и дрожание изображения) неизбежен.

Еще более важную роль в фильме играет изобразительное решение кадров, снятых с близкого расстояния, то есть так называемых крупных планов. Уже сам факт того, что на экране показывается какая-то часть действия в очень крупных масштабах, настораживает зрителя, наводит его на мысль об особой важности таких кадров.

К крупным планам, то есть к показу наиболее существенной части вместо целого, пришли не сразу. Долгие годы при съемке фильмов оперировали только мелкомасштабными, то, что теперь называется .общими и средними планами.

Показывая разнообразные подробности обстановки действия на крупных планах, можно решать очень важные проблемы, например, создать представление о характере человека, который даже не появляется на экране. Выделенная крупным планом деталь может выполнять самые разнообразные функции, роль ее безгранична, и все здесь зависит от выдумки и изобретательности автора фильма.

Укажем лишь на некоторые наиболее распространенные в фильмах художественные приемы применения выразительной детали, чтобы подтолкнуть творческую фантазию видеолюбителя.

• Так, в кино часто используются детали, ориентирующие зрителя в перемене места действия. Вместо пространных информационных кадров или словесных объяснений в сцену включается крупный план, показывающий табличку с названием улицы или какую-либо ориентирующую вывеску.
• Иногда вместо длинных панорам или ряда общих планов, описывающих место действия, достаточно показать в кадре одну лишь характерную для данного места действия деталь. Предположим, действие фильма происходит в Санкт-Петербурге и наш герой отправился в Летний сад или на Невский проспект у Аничкова моста. Вместо пейзажей в этом случае достаточно будет показать деталь решетки Летнего сада или наиболее характерную часть одной из скульптурных групп Клодта на Аничковом мосту.
• Выразительная деталь в фильме может характеризовать и время действия. Замерзшее оконное стекло скажет зрителю, что действие происходит зимой, тающая сосулька будет свидетельствовать о ранней весне, грач, копошащийся в земле, напомнит зрителю, что весна уже в разгаре, а ветка цветущей черемухи даст понять, что на исходе последние дни весны. Так же и лукошко, полное земляники, укажет на разгар лета, а кленовый лист, упавший в лужу, — на позднюю осень.
• С таким же успехом в фильме можно через деталь передать и время суток. Зажигающийся уличный фонарь или поднимающаяся над витриной полосатая маркиза свидетельствуют о наступлении вечера; запорошенная снегом, тускло освещенная трамвайная линия или тротуар без единого следа — признак глубокой ночи. Гаснущая световая реклама на рассвете, рука, опускающая в почтовый ящик утреннюю газету, длинные тени деревьев на дороге — все это также может красноречиво указывать на время суток.
• На крупном плане можно передать и точную дату: листок календаря, газетный заголовок, почтовый штемпель и т. п.
• Деталь может характеризовать погоду: раскрывающийся зонтик; рука, жадно подносящая ко рту кувшин с квасом; собачонка, жмущаяся в подъезде к батарее центрального отопления, и т. д.
• Деталью можно передать течение времени. Так, о продолжительности беседы зритель может судить по окуркам в пепельнице. Ощущение томительно тянущегося времени можно передать показом медленно и равномерно капающей воды или раскачивающегося маятника часов.
• Особо важное место в фильме занимают крупные планы человека - портреты. Крупный план-портрет дает возможность зрителю сосредоточить внимание исключительно на эмоциональном состоянии действующего лица, ибо на крупных планах обстановка действия и окружение персонажа, отвлекающее зрителя, оказываются вне поля зрения. Крупный план персонажа дает возможность решать очень сложные психологические задачи. Например, показывая на крупном плане лицо персонажа, слушающего своего партнера, можно по выражению глаз, по едва заметной зрителю, но неуловимой для собеседника мимике передать его истинные намерения или отношения.

Все эти художественные результаты можно получить на экране, снимая одним-единственным объективом со стандартным (нормальным) фокусным расстоянием. Но, имея дополнительные объективы с различными фокусными расстояниями или объектив с переменным фокусным расстоянием (зумом), можно значительно разнообразить характер съемок и расширить выразительные возможности видеокамеры. Дело здесь не только в том, что в зависимости от длины фокусного расстояния меняются масштабы изображения. Меняя фокусное расстояние, можно добиваться определенных художественных эффектов, влиять на характер изображения.

Наибольшее распространение в любительской практике имеет телеобъектив, то есть объектив с фокусным расстоянием больше нормального. Он позволяет видеооператору, а следовательно, и зрителю приблизиться к объекту, рассмотреть все необходимые подробности, раскрывающие содержание кадра. Изменив фокусное расстояние, можно с той же точки съемки переменить точку зрения и перейти от более общих планов к средним и крупным. В связи с тем что длиннофокусные объективы имеют малую глубину резкости, их применяют также и в тех случаях, когда нужно сосредоточить внимание зрителя на главном объекте кадра. При наводке резкости на предметы, которые необходимо выделить по смыслу на крупном или среднем плане, все другие объекты оказываются нерезкими. При съемках нормальным объективом такого результата можно добиться лишь с очень близких расстояний, что приведет к искажениям пропорций, особенно заметных на крупных планах-портретах.

Телеобъектив полезно применять и в том случае, когда возникает необходимость сократить перспективу изображения (а это бывает довольно часто), приблизить передний план к заднему, создать впечатление тесноты, скученности предметов на экране. Допустим, по содержанию действия нам необходимо показать, что какое-то здание находится на опушке леса, но в данной местности подходящей натуры нет, лес в действительности находится на значительном отдалении. Снимая натуру телеобъективом, вы приблизите фон к объективу и добьетесь нужного впечатления. Или, например, вам нужно подчеркнуть скученность строений, тесноту улиц и переулков. Здесь также применением телеоптики можно получить необходимый результат. Снимая телеобъективом удаляющийся или приближающийся объект, можно добиться эффекта замедления движений, ибо масштабы движущегося объекта будут изменяться гораздо медленнее, чем при съемке нормальным объективом.

Телеобъектив незаменим и при некоторых пейзажных съемках, например захода или восхода солнца. Попробуйте снять такой кадр обычным объективом. Солнце занимает на небосклоне настолько ничтожный угол зрения, что в кадре оно будет едва заметно. Телеобъектив увеличит масштабы небесного светила, создаст перспективу, близкую к естественной.

Иной характер носят кадры, снятые широкоугольной оптикой: объективами с фокусным расстоянием короче нормального. В этом случае на экране получается преувеличенная перспектива. Широкоугольник незаменим при съемках в тесных помещениях, когда необходимо вместить в кадр большое пространство. Применяя съемки широкоугольником, можно добиться определенного эмоционального эффекта, подчеркнув раскрывающиеся перед действующим лицом широкие, светлые просторы. Движение внутри кадра, снятого широкоугольником, словно ускоряется, поскольку масштабы движущегося объекта изменяются более резко. Широкоугольная оптика очень удобна для так называемой ракурсной съемки — умышленного перспективного сокращения предметов.

• Попробуйте снять стоящего человека таким объективом с нижней точки. На экране он будет выглядеть карикатурно величественным. Напротив, при съемке с верхней точки человек может показаться жалким, словно прижатым к земле.
• Съемки широкоугольником с верхней точки вниз, например с крыши здания, берега реки, обрыва, подчеркивают протяженность расстояния, глубину. Если вам необходимо показать такой глубинный кадр, а достаточно высокого берега или глубокого оврага нет, широкоугольная оптика поможет выйти из затруднительного положения.
• Широкоугольник удобен при съемке массовых сцен, когда необходимо охватить сразу огромное пространство; он незаменим и в том случае, если при небольшой освещенности (а при этом сильное диафрагмирование исключено) следует передать одинаково резко и передний и глубинный планы.

Итак, мы познакомились с тремя основными планами: общим, средним, крупным. Это очень грубое деление. На практике встречается большое количество планов, но для работы над фильмом, в частности при разработке сценария будущей картины, удобно пользоваться классификацией, состоящей из семи планов:

1. Очень крупный. Очень крупное лицо человека или деталь объекта. Подобные кадры иногда называют деталью.
2. Крупный. Голова человека до плеч.
3. Крупный поясной. Человек по пояс.
4. Средний. Человек или группа людей по колени.
5. Средний дальний. Человек или группа людей во весь рост, во всю высоту кадра.
6. Общий. Объекты с окружающей их обстановкой.
7. Дальний общий. Объекты, взятые с большим количеством окружающих деталей.

Таким делением на планы удобно пользоваться в практической работе, но при дальнейшем изложении некоторых примеров, в целях сокращения времени и места, будет применена классификация кадров на крупные, средние и общие планы. Уже из последовательности общий (1), средний (2) и крупный (3) планы видно, что такой порядок съемки эпизодов или сцены вполне оправдан в подавляющем большинстве случаев. Конечно, такое следование планов не является обязательным, но начинающему кинолюбителю лучше научиться снимать именно в такой последовательности.

Возьмем простой пример — съемка скульптуры:

1. общий план. В кадре площадь, на которой установлена скульптура и все, что ее окружает. Общий план как бы представляет объект съемки зрителям, позволяет им составить представление о месте его расположения и его окружении, увидеть, что статуя установлена на высоком постаменте;
2. средний план. На кадре постамент и скульптура. Проработана фактура материала. Зритель получает представление обо всем комплексе;
3. крупный план. Крупно показана скульптура.

Попробуем снять сцену пробуждения школьника:

	Первая сцена - будильник, взятый крупным планом
	Затем камера отодвигается назад, и средний план - показывает будильник на столе, кровать и спящего в ней мальчика.
	Следующий план - общий - показывает всю обстановку комнаты и мальчика, делающего физзарядку. Здесь съемка велась в обратной последовательности.

Большей частью обратный порядок чередования планов применяется в целях достижения специальных эффектов. Например, когда есть желание сразу ввести зрителя в какую-то напряженную обстановку, заинтриговать деталью, он начинает сцену с крупного плана. Если же нет необходимости добиваться каких-то особых эффектов, то нарушать порядок чередования планов не рекомендуется. Если, к примеру, снять подъем мальчика в последовательности 1—3—2, то такие планы просто не монтируются, так как монтажные переходы ничем не оправданы из-за нарушения логической последовательности.

При смене планов каждый включенный в картину кусок должен служить или результатом предшествующих, или предпосылкой для последующих кусков. Так и осуществится монтажный переход от одного кадра к другому, причем достигнуть гармоничного сочетания действия в двух последовательно расположенных кадрах будет относительно несложно.

Более трудной задачей является определение того места в процессе движения, в котором следует сделать монтажный переход. Если монтажный переход от одного плана к другому будет сделан в ничем не обоснованный момент непрерывно происходящего действия, то он только нарушит плавность повествования. Поэтому его лучше делать в конце или в начале какого-то движения. В этих случаях есть причина (смена движения) для монтажного перехода.

При съемке сцен различными планами часто изменяется и точка зрения (угол зрения), но она не должна нарушать гармонического изложения повествования, его логики. На практике не имеет смысла относительно небольшое изменение угла зрения (последний рисунок). Такой переход ничем не оправдан. Лучше значительно изменить угол зрения, тогда второй кадр будет повторять первый, но с другой точки зрения. Все это следует учитывать уже при съемке.

Монтажный переход от 1 к 2 кадру  дает слишком слабые изменения в размере плана. Нужен переход к более крупному плану 3 кадр.

Вместе с тем изменять точку зрения надо очень осторожно, так как при этом может возникнуть опасность, что видеолюбитель изменит и направление движения в кадре. А когда на экране показывается направленное действие (герой бежит в какую-то сторону, двое людей разговаривают между собой), очень важно обеспечить ясное представление о направлении движения или взаимном расположении героев.

На рисунке приведен пример съемки крупных планов в фильме, в которых действующие лица, стоящие рядом, смотрят в противоположные стороны. Кадр 2 устанавливает, что действующие лица находятся лицом друг к другу. Если хотят получить два крупных плана, в которых каждое действующее лицо снято через плечо другого, возникает вопрос о том, где должна быть установлена съемочная камера. При установке камеры в точке 1 собеседник А будет все еще показан смотрящим слева направо, как было в среднем плане. Монтажный переход, следовательно, не вызывает никаких возражений. Если камера устанавливается в точке 3, собеседник А на крупном плане будет смотреть справа налево. Такой план не даст возможности для четкого перехода, потому что направление взгляда человека становится прямо противоположным.

То же самое относится и к крупному плану собеседника Б. Этот крупный план должен быть снят из точки 1, как и показано на схеме. Здесь и в крупных и в среднем планах взгляд каждого человека обращен в одном направлении.

Необходимость сохранения у зрителя отчетливого ощущения направления не ограничивается одним лишь выбором для камеры точки съемки. Та же последовательность в направлении их движения должна быть соблюдена и в том случае, если актеры входят в кадр и выходят из него. Так, если человек выходит из кадра вправо, то совершенно неприемлемо появление его в следующем кадре слева. Такой монтажный переход от одного кадра к другому является необоснованным, потому что предполагается мгновенная и ничем не оправданная необходимость для человека сделать поворот на 180°.

Если по ходу развития сюжета желательно, чтобы человек, двигаясь, повернулся, необходимо показать тот момент, когда он поворачивается. Это подготовит зрителей к тому, чтобы увидеть его двигающимся в следующем кадре во встречном направлении. Если поворота не показать, то зритель будет введен в заблуждение, потому что появление человека справа и переход его справа налево явится полной неожиданностью.

При выборе плана возникает не менее важный вопрос о его продолжительности. Ибо время рассматривания изображения связано с силой воздействия на зрителя. Что пользы в прекрасно скомпонованном кадре, если нет времени его рассмотреть? С другой стороны, пустые кадры, надолго застрявшие на экране, вызывают скуку. Т. е. все дело в правильных пропорциях. Принцип таков:

• изображение должно оставаться на экране столько, чтобы зритель успел его воспринять.
• Основное правило — общие планы продолжительнее крупных.

 Подведем итог - правила, советы, рекомендации.

1. Каждый фильм, который вы делаете, должен представлять собой законченный рассказ.

2. Помните обычный (стандартный) порядок чередования планов при видеосъемке сцен:

• общий план,
• средний план,
• крупный план.

Промежуточные планы желательно применять в следующем порядке:

• дальний общий или общий план,
• средний дальний,
• средний,
• крупный поясной,
• крупный деталь.

3. Нужно овладеть обычной техникой видеосъемки — общий план, средний план, крупный план, до того, как вы сможете позволить себе применить какой-либо эффектный прием.

4. Изменяйте (варьируйте) расстояния и углы зрения при подготовке к съемке: работайте особенно тщательно над крупным планом.

5. Постоянно помните, что каждая сцена и каждый эпизод должны быть логически связаны со следующим эпизодом, сценой. Каждый включенный в картину кусок должен или служить результатом Предшествующих, или быть предпосылкой для последующих кусков.

6. Не доверяйте тому, что вы чувствуете, слышите или ощущаете во время съемки. Помните, что зрители на просмотре имеют только чувство зрения и могут увидеть только то, что вы видели через видоискатель.

7. Снимать надо монтажно, т. е. планируя последовательность снимаемых кадров. 

8. Оптимальная продолжительность плана технически определяется с помощью простого правила: чем меньше фокусное расстояние, тем продолжительнее план!

Читать также: Глава - 1. Технические аспекты съемки. Принадлежности. Глава - 2. Объективы. Насадки. Светофильтры. Глава - 3. Что значит снимать "монтажно". Глава - 5. Композиция кадра. Глава - 6. Видеокамера движется. Глава - 7. Свет и цвет. Глава - 8. Монтаж кинокамерой. Глава - 9. Подводная съемка. Глава - 10. Комбинированные съемки. Трюки. Глава - 11. Озвучивание фильма. Глава - 12. Монтаж фильма.

| Обсудить на форуме | Все статьи |